¡Salsa! ñ.ñ

La "salsa" es un género musical de origen música afro caribeña latinoamericana, que surgió en Nueva York. Fue creado por caribeños que en los años sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos del jazz según el ejemplo del mambo y del cha-cha-chá. Con lo que dieron a la música con varios tipos de instrumentos de percusión, el estilo salsa es la principal música tocada en los clubes latinos y es el «pulso esencial de la música latina», de acuerdo con el autor Ed Morales. Y cuya figura precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco al crear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records. Pareja bailando salsaLa salsa se toca en compás de cuatro tiempos. Siendo característico el ritmo de las claves (tic, tic, tic... tic, tic), mientras el canto y los instrumentos destacan el primer y tercer tiempo del compás. La salsa incorpora múltiples estilos y variaciones; el término es en ocasiones usado para describir cualquier forma de género popular derivado cubano (como el cha-cha-chá y el mambo). Sin embargo, la salsa se refiere específicamente al estilo particular desarrollado a mediados de 1970 por grupos de Puerto Rico e inmigrantes cubanos entrando a Nueva York (Estados Unidos), y descendientes como la salsa romántica en 1980. Algunas personas afirman que el estilo de la salsa es primordialmente de Puerto Rico, aunque es una combinación de varios estilos latinos mezclados con pop, jazz y R&B. De esta manera la salsa no es un género musical cerrado ni inmutable, sino que es un conjunto de géneros (algunos bastantes disímiles) que se fusionan junto con ritmos afro-caribeños y con el jazz estadounidense. Los familiares más cercanos de la salsa son el mambo cubano y las orquestas de son del siglo **, así como el jazz latino. La línea entre el jazz latino y la salsa no siempre está clara, con muchos músicos especialmente antes de 1970, a veces se considera parte de cualquier rama. La célebre cantante Celia Cruz dijo: «La salsa es música cubana con otro nombre. Es mambo, cha-cha-chá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un solo nombre». El autor Ed Morales ha dicho que la percepción más común y obvia de la salsa es «un manejo de clave extravagante en canciones de derivación afro-cubana dirigidas por piano, pitos y sección rítmica cantado por un intérprete de voz aterciopelada vestido en traje de algodón». El también define esto como «nada más nuevo que un giro en los ritmos tradicionales de la música cubana» y «la voz cultural de una nueva generación», representación de una «cristalización de una identidad latina en Nueva York cerca de 1960». Además Morales cita que el cantante Rubén Blades afirma que la salsa es puramente «un concepto» que se opone a un estilo o ritmo definidos. Algunos músicos dudan que el término salsa tenga un significado útil para todo, como el director Machito, que afirma que la salsa fue más o menos lo que él ha tocado durante 40 años antes que el estilo se inventara, mientras que Tito Puente, una vez contestada la pregunta de la salsa, dijo «Soy un músico, no un cocinero» (refiriéndose a la salsa de comida)[1] . Sin embargo, en su raíz la salsa es una mezcla de música hispana y música africana, filtrada a través de las historias musicales de Puerto Rico y adaptadas por el Jazz Latino y músicos latinos populares para poblaciones latinas con diversos gustos musicales. Algunos piensan que la estructura básica de las canciones de salsa está basada en el son cubano, comenzando con una melodía simple y seguida por un «coro» en el cual se improvisa[2] . Ed Morales afirma que las bases del origen de la salsa fueron el uso del trombón como un complemento melódico, el solista y el sonido más agresivo de lo normal en la música cubana.

Electro 80's y 90´s

Origen de la musica electro *-*

La obsesión por la Electrónica, y sobre todo, por la obtención de música a través de la misma no es algo actual sino que nace en el siglo XIX. La avidez futurista por encontrar el instrumento de los instrumentos, aquél que fuera capaz de albergar en sí mismo los sonidos de una orquesta o de emular con la mayor fidelidad posible cualquiera de los sonidos producidos de forma natural, centraron la vida y obra de muchos científicos. El primero de ellos fue el autor de la obra “DEL TONO”, el físico y matemático alemán Von Helmholtz, con su arcaico “resonador Helmholtz”. Ya más contemporáneos, inicios del siglo XX, encontramos auténticas joyas de museo como el Dynamophone o Tehlharmonium, o el Choralcello. Instrumentos Electrónicos de tamaños colosales que llegaron al ostracismo por su falta de practicidad. Pero si hay un instrumento electrónico que ha levantado pasiones desde su invención en 1.917 hasta la fecha actual ese ha sido el Theremin, diseñado por el científico Lev Termen. Este artilugio conformado por dos antenas que sobresalen de una caja (una vertical que controla el tono y otra horizontal que controla el volumen) produce sonido al mover las manos cerca de las antenas. Theremin Actual En la dilatada evolución de estos antiguos engendros de la electrónica en fase experimental se desarrollaron instrumentos como el Electrophon (1.921), el Ondes-Martenot (1.928) o el Kaleidophon (1.939). Todos ellos predecesores del Instrumento ilustre de la música electrónica, “El Instrumento Musical por Excelencia”, la creación humana más relevante en el mundo de la música en 6.000 años de evolución: El Sintetizador. Robert Moog, un Ingeniero Americano, desarrolló en 1.963 el sistema de circuitos integrados, dando a luz al primer “Moog” Modular en 1.964. Estos sintetizadores de los años 60 desarrollados por Robert Moog tenían un inconveniente: sus ocho metros cuadrados de armario sólido, repleto de botones conectados por más de un kilómetro de cables interconectados. De ahí que se crearán modelos portátiles para adquirir un uso más práctico. Así surgió el VCS3, utilizado por Roxy Music, la primera banda musical que experimento con la música electrónica en 1.971, y el Mini Moog en 1.970. Roxy Music Vangelis en 1.975, Kraftwerk en 1.974 y Jean Michel Jarre en 1.975 fueron también pioneros en una época en los que los sonidos del sintetizador parecían traídos por un viajero del futuro. Además el coste absolutamente prohibitivo (algunos modelos como el Yamaha GX1 de 1.974 tenían un coste aproximado de 36.000$) de estos sintetizadores hacían inalcanzable para la mayoría de los mortales adquirirlos. Con este estado de la técnica el panorama musical cambio radicalmente. Vangelis, creador de la corriente ambient de la música electrónica con ejecuciones orquestales y Jean Michel Jarre antecesor del género Trance, inician la senda de la música electrónica más evocativa. Por el contrario, Kraftwerk, considerados los padres de la música electrónica en su vertiente más pop y uno de los grupos más influyentes en la música contemporánea, crearon el género musical techno ( referente a Tecnología), rindiendo culto con sus temas, letras e iconografía al desarrollo industrial y tecnológico, incluyendo advertencias sobre los peligros de un mal uso de la tecnología. La estética robótica de este grupo, sus voces sintetizadas mediante la utilización de Vocoders, y el sonido puramente electrónico (prescindiendo de los instrumentos clásicos del pop como la guitarra eléctrica o la batería tradicional) confieren a Kraftwerk ese halo vanguardista que influyó en los grupos electrónicos que aparecieron en los años 80´s.

Luis Pérez Meza Mix :3

Sabes cual es el orgien de la banda xD

La banda sinaloense es un género musical tradicional surgida a finales de los años 30 en el Estado de Sinaloa en la región occidental de México. Se caracteriza por la presencia predominante de instrumentos de viento y por un repertorio de origen europeo en el que predominan los corridos, polkas, valses, mazurcas y chotís, todo adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región de México. Origen En los años 40 todos los pueblos de Sinaloa, especialmente los de la zona serrana, tenían su banda de música. La particular geografía del Estado de Sinaloa, ubicado entre el mar y la sierra, y con difícil acceso al resto de la República, permitió que diversos ritmos de origen europeo se mantuvieran entre la población rural. El particular sonido de la Banda sinaloense, muy similar al de las bandas de viento alemanas o francesas, hizo que diversos investigadores ubicaran su origen en estas regiones, sobre todo al considerar que el Mazatlán de principios de siglo estaba habitado principalmente por inmigrantes europeos. Sin embargo la etnomusicóloga Helena Simonett explica que las primeras bandas sinaloenses se formaron por gente que desertaba de las bandas militares y las municipales y se iba a vivir a los pueblos serranos, donde retomaban las melodías populares. El primer gran divulgador de la Banda sinaloense fue el Trovador del Campo Luis Pérez Meza quien, aprovechando la fama que había adquirido cantando canciones como La Rondalla y El Barzón, organizaba caravanas con las que recorría México acompañado por mariachi y Bandas. Después de décadas de esfuerzo, este cantante logró por primera vez llevar una Banda a Estados Unidos para acompañarlo a una presentación en el Million Dollar de Los Ángeles: fue en septiembre de 1962 y se trataba de la Banda El Recodo. De hecho, la mayor parte del repertorio clásico de la Banda Sinaloense -El Sauce y la Palma, El Sinaloense, La India Bonita, Los Vergelitos, Mi Gusto Es, etc.,- fue éxito en su tiempo de Luis Pérez Meza de quien se conservan grabaciones realizadas con Los Sirolas, Los Guamuchileños y otras bandas, entre las que destaca la Banda La Costeña de don Ramón López Alvarado, que lo acompaña en once discos de acetato de larga duración. Evolución Las primeras grabaciones con Banda sinaloense datan de principios de los años 50 y fueron realizadas por Los Guamuchileños y por la Banda El Recodo. Pero estos primeros registros eran solamente instrumentales pues para cantar con Banda sinaloense en los años 40-60 era necesaria una voz potente y educada como la de Luis Pérez Meza. Fue hasta después de los años 80 -a la muerte del Trovador del Campo-, que surgió una nueva generación de cantantes quienes, apoyados por modernos recursos tecnológicos, dieron un nuevo impulso a la Banda sinaloense, para entonces ya conocida en todo México y el sur de Estados Unidos: entre ellos se puede mencionar a Antonio Aguilar y al Gallo Elizalde. Con el tiempo, el género Banda sinaloense se ha ido combinando con otros géneros musicales a través ya sea de su fusión rítmica ó lírica, con géneros como el bolero, Ranchera, Mariachi, Norteña, Pop y Cumbia A finales de los años 80`s surgió la Technobanda, que prescindía de algunos instrumentos tradicionales (trompetas,trombones,percusiones,bateria... para reproducir electrónicamente un sonido similar. Destacan en esta época agrupaciones como Banda Vaqueros Musical, Banda Machos, Banda Zeta, Banda Maguey, Banda Jabalí, Students Band, etc. que popularizaron un ritmo llamado "Quebradita" como fusión de cumbia y cumbión con Banda sinaloense. Sin embargo no dejaron de compartir público con las Bandas de instrumentación original como la Banda El Recodo de Cruz Lizárraga, La Arrolladora Banda El Limon, la original Banda El Limón,La Costeña, y otras. Se dice que entre los desarrolladores de este genero fueron entre Banda La Mentira,Banda Movil y Banda Camino. De esta época proviene la tercera generación de cantantes reconocidos por acompañar su voz con Banda Sinaloense aunque su repertorio está definido más bien por exigencias mercadotécnicas: José Ángel Ledezma 'El Coyote' y su Banda Tierra Santa, Valentín Elizalde, Julio Preciado y su Banda Perla del Pacífico, y Lupillo Rivera, todos dentro de un género musical ambiguo que abarca a grupos norteños, bandas sinaloenses, technobandas y grupos duranguenses: el género grupero.

Rock lml

PARA TI...¿QUE ES EL ROCk?

El rock comenzo con ´Little Richard´ antes habia R&B y musica romantica pero bastante mediocre. fue cuando se fusiono el R&B que comenzo todo chavo. entonces esta la cancion de ´Maybelline´ luego un tipo blanco (habia racismo en esos tiempos) y se puso de DJ a tocar R&B para los jovenes de aquella epoca (finales de los 40's) tambien estaba el swing, y el jazz, pero no con tanta auge para aquellos. el R&B (rythm and blues) era solo pare Negros. pero aun asi no era Rock and Roll. Como sea el Dj decidio tocar R&B en las estaciones para chavitos blancos (asi como tu, pero todavia MAS) y en una de esas pues little richard comenzo a tocar rock, y varios le siguieron. el fue el que solidifico el ´rock´ pero ´Maybelline es la cancion que constituye el eslabon perdido entre R&B y Rock & Roll. El Dj (Que no recuerdo su nombre) le puso Rock & Roll al sonido. y un dia Elvis Presley se presento porque le queria cantar canciones a su mama. Fu eel primer blanco en setir la pasion del Rock. o al qu ele valio madres expresar el sentimiento. y como era blanco... ´KABoom´Elvis nacio, cantando rolas de little richard y otros y algunas suyas. Con el tiempo Elvis se covirtio y demostro que no solo hacia covers de rock and roll, si no que tambien el cantaba y componia de su **** madre, y se convirtio en Elvis, mezclando tambien Country y Pop. (fue el primer artista pop posiblemente) Johnny Cash por otra parte es como el padre del ´punk´ tocaba country pero su actitud era un poco mas alejada. Como sea despues de eso vinieron todos a seguirle (monkey see, monkey do) pero nunca igualaron a Elvis. (comenzo en el 53 si no me equivoco) como sea en los 60´s llegaron The Beatles y a Elvis le agradaron y viceversa, luego la fiebre Disco de los 70´s con grupos como ABBA (Que son muy buenos). etc. Elvis permanecio en su corriente. y el 60`s undergound: Rolling Stones el ´underground´ vio nacer en los 70`s a velvet underground, David Bowie, Taking Heads, The Doors, Jimmi Hendrix, Joplin. etc. luego de muchas cosas y de los años 80´s finalmente pues tu escuchas Nirvana. que es basicamente un emo atormentado haciendo ruidos y expresando odio, hasta que finalmente decidio que su vida valia un comino y se mato, (decepcionando a fans como tu servidor), pero en fin. Panda es algo asi, como chavitos con dinero que quieren hacer una carrera musical y pues bien por ellos no? incluso si no son ´rock´.